Canal Testarossa

Para a história, é até que relativamente simples, embora funcional. Noel é um garoto que veio de um futuro distante onde a humanidade já havia sido extinta (Ele era o último sobrevivente) e, com o auxílio da Lightning, encontra a Serah e eles se juntam para tentar reverter esse futuro drástico. É bem legal a ideia de explorar cenários já conhecidos da trilogia sob a ótica de um futuro próximo, distante ou alternativo, por exemplo, pois usufrui muito do popular conceito do "if/e se". Porém, achei que houve pouca variedade de locais exploráveis e soou que faltou um pouco de criatividade, ou talvez até investimento, em algumas partes. Tanto que a história acaba sendo até que curta, deixando a sensação de que dava para esticar um pouco mais. Mas não reclamo muito, pois por outro lado alguns dos problemas do jogo deixavam isso um pouco inviável. Vale dar um destaque aqui: Os finais alternativos são bem interessantes. Final Fantasy XIII-2 acrescenta um sistema de escolhas estilo visual novel, que é irrelevante em 90% do tempo, mas que acrescenta bastante no conceito de viagem no tempo e linhas temporais. Nos 10% restantes é onde o jogo oferece uma série de finais alternativos, alguns até secretos, que você pode buscar após terminar pela primeira vez. Tem todo tipo de final que, vale dizer, não passa de uns extras para quem realmente gostou do jogo, mas também é bacana ver que se dedicaram a aplicar a ideia principal dentro da narrativa.

Já no quesito lore, eu achei que o jogo encaixou tão bem como uma continuação. Me pareceu um tanto deslocado, o que faz o jogo parecer mais um spin-off do que uma continuação direta. No caso, o jogo em si consegue se conectar com a prequela, mas a prequela não se conecta direito com esse jogo. Apesar disso ser um problema, o lore e tudo sobre viagem no tempo é muito bem trabalhado ao longo da obra. Aqui existe toda uma expansão do universo de Final Fantasy XIII que puxa muitos conceitos e figuras pouco exploradas no primeiro jogo, deixando a construção de mundo muito mais sólida do que já era antes. Então, para mim, acaba tendo mais pontos positivos do que negativos nesse aspecto.

Mas aí, chegando na jogabilidade, isso acaba se invertendo. Como disse antes, a variação de locais exploráveis é baixa, o que no jogo significa mapas repetidos com só algumas poucas diferenças. Como já diria a velha expressão, ali o jogo "encheu linguiça". Só em uma parte que a repetição de mapa foi executada com maestria, e foi um caso de uma linha temporal caótica e outra pacífica, que consegue trazer esse impacto de visitar um mesmo local em dois contextos completamente diferentes. Nos demais mapas é aquilo, é diferente o suficiente para não ficar repetitivo, mas repetido o suficiente para não te trazer nenhuma excitação em explorar.

Agora, a parte mais interessante é os temas abordados usando do recurso da viagem no tempo. O jogo fala muito sobre o futuro e como lidar com ele, sobre nossa relação extremamente conturbada com o passado, sobre como esses dois conceitos nos afetam como seres humanos e a nossa natureza e capacidade como espécie. Em diversos momentos o jogo entrega um texto muito bom e reflexivo, em algumas ocasiões te fazendo até pensar nas relações humanas e como nossa própria perspectiva sobre o futuro pode afetá-las. Vejam só, apesar de já ter visto pessoas darem esse conselho antes, a Serah em certo momento fala sobre você aproveitar quem lhe é querido, pois o futuro é incerto e, subitamente, você pode perder a pessoa. É um exemplo forte, mas 9 anos após o lançamento do jogo o mundo se viu em uma pandemia e, infelizmente, muitas pessoas se foram. A obra trazer uma reflexão dessas em cima de uma filosofia sobre o futuro, onde a própria protagonista serve como exemplo, criam momentos impactantes. Então o jogo soube trazer muitas perspectivas dentro desses tópicos e, na maioria das vezes, executou suas ideias muito bem. Apesar dos vários momentos desse naipe, esse não é o padrão mantido durante o jogo todo, uma vez que a história e a jogabilidade que pouco impressionam tomam uma boa parte do foco. Ainda assim, dessa parte reflexiva do jogo eu poderia extrair longos discursos ou até debates, o que demonstra um bom trabalho de apresentação de ideias e uma presença relevante delas na narrativa à ponto de incentivar nossas mentes.

Falando sobre os personagens de Final Fantasy XIII-2, eu fico parcialmente dividido. A Serah é uma personagem que funciona como uma alusão de como o futuro é maleável e que, em muitos casos, pode ter o rumo que nós queremos, se lutarmos por isso, ela tem desenvolvimento e consegue agregar para as temáticas da obra. No entanto, ela não tem o perfil de uma protagonista e, quando ela assume esse papel, ela acaba não conseguindo acompanhar os demais personagens, de maneira geral. Durante boa parte do jogo, ela não consegue se destacar, não consegue mostrar para o jogador que ela está fazendo a diferença na narrativa, ela só está ali. Sendo justo, ela tem alguns pouquíssimos momentos de real protagonismo, mas acabam sendo casos isolados. Isso torna muito difícil para o jogo contar uma grande história ou odisseia, torna difícil prender a atenção do jogador no jogo e, consequentemente, prejudica a experiência como um todo.

O Noel, por outro lado, mesmo sendo coprotagonista, tem toda a trama girando ao redor dele e de personagens ligados a ele. É um personagem bem mais carismático que demora para desabrochar na narrativa, mas quando o momento chega, mostra ter muita profundidade e protagoniza alguns dos momentos mais marcantes do jogo. Ele tem um desenvolvimento muito bem dosado, que apesar do 'desabrochar' tardio, está sempre demonstrando algumas camadas extras de tempos em tempos, criando um mistério interessante ao seu redor que, por sua vez, é inteligentemente revelado aos poucos para te manter intrigado e evitar revelar tudo de uma vez só.

Entretanto, o maior destaque está no antagonista da história, Caius. Sua acompanhante, Yeul, é uma boa personagem que não tem lá um destaque tão grande, mas ainda assim é bem trabalhada. Mas ele é o grande destaque do jogo, em todos os sentidos possíveis. Um antagonista muito bem escrito, que entrega um pacote completo que passa pela sua presença incrivelmente impactante, sua personalidade memorável, um design de personagem único e músicas tema simplesmente fantásticas. Claro, muito da força do personagem vem do seu carisma e de como ele cumpre sua função como antagonista. Seu grande objetivo é, ironicamente, algo bastante clichê, mas que é executado de forma tão certeira e grandiosa que impressiona. É um personagem incrível.

E aproveitando rapidamente para falar de algumas partes técnicas: O jogo é bem bonito normalmente, mas não tanto pela qualidade gráfica (Que é boa), mas sim pela direção de arte que entrega muitos momentos de encher os olhos. Claro, as cutscenes pré-renderizadas são impecáveis, não cabe nem citá-las aqui (Até porque tem poucas). A trilha sonora é excelente e ajuda demais na ambientação. Quando combinada com a ótima direção de arte, consegue oferecer momentos bem sensoriais e imersivos.

Partindo para as considerações finais, pois acho que acabei me estendendo demais já. O jogo é muito bom, não no nível da prequela, mas ainda assim um bom jogo. Vale um destaque para o final, que é um dos finais mais marcantes que eu vi nos últimos anos, realmente uma maneira inesquecível de se fechar uma história. E um destaque para batalha final que me custou mais de uma hora de tentativas, mesmo sendo a segunda vez que eu jogo, por ser bem desafiadora (O jogo como um todo não é tão difícil assim, mas definitivamente não é fácil). Ainda que seja o que menos gosto da trilogia, foi uma experiência positiva o bastante para que eu me animasse em rejogar (Ser o mais curto dos 3 também ajuda, batendo aí umas 25 horas de duração).

Digo aqui, no entanto, que se você tiver como jogar em um console, jogue, pois o porte para PC é tenebroso. Se só tiver o PC, que é o meu caso, pode ser que não funcione tão bem, apesar de ter alguns meios, criados pela comunidade, de melhorar o desempenho do jogo.

Então é isso. Final Fantasy XIII-2 é uma boa sequência de um excelente jogo, deixa a desejar em alguns pontos, mas consegue superar os reveses e entregar uma experiência positiva. Recomendo bastante. Saraba Da!

Análises de jogos é algo bem raro de eu trazer aqui para o blog, e definitivamente não é por falta de interesse meu pela mídia, muito pelo contrário, eu tenho uma relação com jogos que talvez até surpreenda muita gente. Mas, de vez em quando, não posso evitar de querer falar sobre experiências únicas que foram marcantes o suficiente para merecerem ser registradas neste humilde site. Final Fantasy XIII certamente é um desses casos. Joguei FF13 a primeira vez em 2018, e havia gostado bastante do jogo. Agora, em 2020, rejoguei ele e posso dizer que tive uma experiência bem diferente, e superior, da anterior. Apesar de terem sido apenas 2 anos de distância entre a primeira e a segunda vez, a sensação que ficou foi a de eu ter jogado a primeira vez há 10 anos e a segunda agora. Não acho que eu particularmente tenha amadurecido muita coisa de 2018 pra cá, mas a forma com o qual eu absorvi o jogo definitivamente amadureceu bastante. Dito isso, vamos ao jogo.
OBS: Haverão alguns spoilers, mas nada que prejudique muito a experiência!
Lançado em 2009, Final Fantasy XIII trás uma história rica em temáticas precisas e profundas, e embora não fosse necessariamente algo novo em qualquer mercado de entretenimento, a forma que suas ideias foram executadas não deixou a desejar. Felizmente para a obra e infelizmente para nós, muito do discurso de FF13 acabou notoriamente se tornando mais atual, ou ao menos mais evidente, com o passar dos anos. É fácil afirmar que, se fosse lançado em 2020, teria bastante espaço nas discussões que frequentemente acontecem na internet.



Narrativamente falando, o jogo já começa bem agitado, talvez por uma grande ironia do destino, a coisa que vemos da obra é um trem em movimento. Ironia, pois, o trem em movimento pode muito bem simbolizar a forma que somos introduzidos à narrativa, como diria o famoso ditado: "Pegando o bonde andando". Não sabemos muito bem o que está acontecendo, mas algo está acontecendo, e está acontecendo já há algum tempo. Os passageiros do trem, todos usando a mesma vestimenta enquanto vigiadas por soldados, são libertadas quando a protagonista, Lightning, confronta e derrota os militares. Ela, junto de Sazh, um dos passageiros que preferiu segui-la, tem um local em mente para alcançar. Conforme avançamos rumo ao nosso destino, vamos aprendendo aos poucos o que é o que e quem é quem. O jogo busca fazer tudo da forma mais natural possível, sem precisar recorrer ao expositivo, o que muitas vezes pode se tornar um desafio caso você não preste atenção direito nos diálogos e nas cenas. Mas tudo bem, há uma opção no menu que explica tudo que o jogo já explicou, não só para caso você se perca, mas também como uma boa forma de refrescar a memória.
A princípio, o progresso da história se dá em conhecer a Lightning e o Sazh, dois personagens que também não se conheciam, enquanto as revelações trazem novos mistérios. Toda a apresentação da obra é bem interessante, a Lightning é aparentemente bem séria e preparada para tudo que está acontecendo, enquanto o Sazh não parece saber muito bem o que está fazendo, mas faz mesmo assim por motivos pessoais, enquanto tenta evitar que a tensão o consuma por completo. Mas, logo as circunstâncias mudam quando há uma troca de perspectiva e passamos a jogar com um dos outros 6 protagonistas da trama, Snow. Quando falamos de protagonista, ele certamente é o que mais se encaixa no perfil. Altruísta, determinado e com um objetivo claro em mente, ele é tanto o mais fácil de entender quanto o mais difícil, algo que só fica mais evidente depois que começamos a explorar suas diversas camadas. A troca de perspectiva é um fator bem frequente ao longo de todo o jogo, e apesar de ser um aspecto da jogabilidade da obra, isso serve diferentes propósitos narrativos em diferentes momentos da história.
Quando conhecemos o Hope, um garoto tímido e amedrontado, e a Vanille, uma garota alto astral e destemida, basicamente fechamos o cast que iremos acompanhar pelos próximos vários capítulos. Alternamos entre esses 3 núcleos em uma frequência ideal para manter a narrativa coesa sem atrapalhar o ritmo da progressão da história.


Na altura que começamos a acompanhar a jornada de Snow, já enxergamos em maior escopo algumas coisas de grande relevância para a história, seja o contexto mais sombrio por trás das ações do governo em relação ao povo, ou a própria mentalidade preconceituosa e temerosa semeada ao longo dos anos por um sistema cultural criado e regido por esse mesmo governo. Há todo um embate psicológico dos personagens contra eles mesmos em que suas crenças são postas à prova, e o psicológico de cada um desses 6 protagonistas é devidamente aprofundado e desenvolvido.
O ritmo da obra estranhamente consegue ser tanto acelerado quanto lento, e isso faz com que o jogo já comece com muita coisa acontecendo, mas a história em si só comece a desabrochar no fim do capítulo 2, de um total de 13. Isso é bom e ruim ao mesmo tempo, visto que embora os primeiros capítulos te deem muito pano pra manga para você refletir sobre, nos capítulos intermediários, onde há uma redução considerável de eventos, você fica com a sensação da história estar se arrastando um pouco. Na primeira vez que joguei, essa impressão me atingiu com mais força, prejudicando um pouco meu aproveitamento. No entanto, agora nessa segunda vez, eu já enxergo muito do que parecia arrastado como partes essenciais para a caracterização de alguns personagens e o desenvolvimento de outros. Bem ou mal, o jogo é bem eficaz em se focar no que é importante e dar um bom propósito para tudo ser do jeito que é. Um exemplo interessante vem no próprio aspecto da troca de perspectivas, pois o tom do jogo muda conforme jogamos com personagens diferentes. Com a Lightning e o Sazh, a narrativa é mais melancólica e séria, com o Snow é mais dinâmico e otimista, com o Hope e a Vanille há um tom mais confuso, impulsivo e ansiedade, e por aí vai.
Esse enfoque permite que tenhamos uma maior noção do que se passa na cabeça de cada um, no que eles acreditam ou o que eles sentem. Geralmente tudo isso é feito com muito cuidado para evitar algo expositivo, a Vanille, por exemplo, vira e mexe dá algumas deixas sobre si mesma sem realmente dizer nada, só através do seu comportamento. Se prestar atenção, talvez você até possa dizer que alguns desenvolvimentos foram previsíveis, muito pelo que fica naturalmente subentendido no ar em várias situações. O Sazh é outro grande exemplo, já que muitas vezes ele parece ser o alivio cômico, mas logo você percebe que aquela é a posição que ele prefere estar, mas que muito passa por sua cabeça enquanto ele tenta evitar cair em desespero. E claro, temos a personagem da capa, Lightning, que nos impressiona muito durante todo o percurso do jogo, apresentando toda uma dualidade entre seu lado forte e inabalável, com seus conflitos e fraquezas emocionais que elevam a jornada da personagem a algo muito mais humano, cheio de erros e acertos.



A história, quiça até os personagens, de maneira geral, são até que relativamente simples quando olhamos só para a base deles, mas eles são muito fomentados por uma construção de mundo complexa, que consegue inserir com maestria todo o contexto social que os personagens vivem e a história se passa, tornando essa complexidade parte deles. Cada coisa ali pode ter sua base facilmente definida por poucas palavras, mas todo o desenvolvimento embasado em uma construção de mundo bem elaborada faz tudo ser muito único, uma história e personagens que só poderiam ser criados naquele contexto. É um tipo de profundidade que reflete bem a vida real, como uma pessoa que conhecemos de longe e só conseguimos defini-la com uma ou outra característica, mas que quando a conhecemos de fato, descobrimos que ela também carrega sua história, qualidades e defeitos únicos dela.
Apesar de tudo, eu tenho que dizer que toda a criatividade realmente foi gasta no desenvolvimento do universo da obra, da história e dos personagens, pois o jogo parece ter um sério problema no uso dos nomes. Por exemplo, quase toda a trama se passa em Cocoon, uma gigantesca esfera flutuante. É óbvio até demais que Cocoon se chama Cocoon como um simbolismo para as milhões de pessoas que ali vivem, encasuladas sem realmente entender o que é o mundo do lado de fora do casulo. Outro exemplo é um dos protagonistas, Hope, que já deixa claro que ele se chamar 'esperança' é algo que eventualmente vai ser usado na obra. Mas, infelizmente, além desses casos inofensivos, há instâncias que o uso dos nomes acaba servindo como uma "sacada esperta" muito da mal feita, que nem entro em detalhes para evitar entregar demais sobre a trama. Embora, por outro lado, também pode acontecer de ser usado de forma legal, como o motivo da protagonista, Lightning, usar esse nome.
Essa questão dos nomes acaba sendo uma consequência do jogo realmente tentar dar um propósito para a maioria das coisas que você vê ou faz. Isso é algo que vai do fato do vilão da história ser uma figura religiosa de alta patente, como um papa, até os próprios aspectos da jogabilidade de forma geral. No caso do vilão, Dysley, ele consegue funcionar tanto como uma alegoria ao fanatismo religioso quanto uma crítica a uma sociedade que está disposta a abandonar completamente o raciocínio lógico se isso for deixar a vida dela mais fácil, tanto ideologicamente quanto literalmente falando, algo que em 2020 é bem mais evidente do que era em 2009. Em suma, um bom vilão que, embora peque em profundidade como personagem, entrega de sobra quando se trata de profundidade temática, algo que acontece também com alguns outros personagens secundários, como o Rosch ou o Raines. Esses dois, inclusive, servindo como uma representação simbólica das duas grandes ideologias debatidas ao longo da obra. Isso é, tanto que os fins justificam os meios, quanto ter a liberdade individual para seguir o caminho que você acredita ser melhor para si.



Mas como eu já afirmei e reafirmei, o mesmo não pode ser dito do cast principal, que é regado de um vasto desenvolvimento e uma ótima caracterização. Posso garantir, sem hipérbole, que eu poderia muito bem escrever um post inteiro para cada um dos personagens principais, com exceção talvez da Fang, que por chegar aos holofotes bem mais tarde que os demais personagens, acaba não tendo um desenvolvimento tão extenso assim. Claro, tudo o que penso sobre eles é baseado apenas no primeiro jogo, Final Fantasy XIII, pois não faço a menor ideia do destino que cada um deles tem no decorrer da trilogia, mas eventualmente hei de descobrir.
É incrível como eles conseguem trazer um desenvolvimento sútil e orgânico para os personagens, mesmo quando todos estão ali sendo trabalhados simultaneamente. O mais surpreendente é como eles conectam esses personagens, e como, de maneira bem crível, essas conexões afetam uns aos outros. É algo muito natural do ser humano, a influência que recebemos daqueles que convivemos acabar nos impactando de forma que mudamos nossa forma de pensar, ou até a nossa forma de ser. O próprio ambiente e circunstância acaba sendo uma forte influência para alguns deles, o que dá uma verossimilhança não só para os personagens, mas para as próprias situações em si. Um grupo de pessoas que cresceu em um sistema problemático e que agora vê esse mesmo sistema colocar o mundo inteiro contra eles de forma injusta, onde a própria obra em momento algo põe o pensamento independente como algo positivo, mas sim como algo necessário, evitando tornar simples e uniforme a ideia de descobrir, entender e enfrentar a verdade. Cada um deles lida com aquilo de uma forma diferente, mas cada um deles também está sujeito a fazer escolhas erradas e tendo que buscar outras alternativas quando já havia sido quase impossível encontrar apenas uma. Eles estão constantemente mostrando diferentes faces de si mesmo, e quando não estão, pode ter certeza que há algo de errado, ou escondido, naquilo. Até mesmo o contexto social em que cada um estava inserido acaba sendo relevante para a postura do personagem. A Lightning, basicamente uma ex-policial, lida muito melhor com situações extremas e o desgaste físico em relação aos outros, enquanto o Hope, que era só um garoto de 14 anos cujo maior problema na vida era não lidar muito bem com o pai ausente, agora se vê constantemente em situações de vida ou morte, com o emocional e o psicológico à beira do colapso. Existe uma pluralidade muito grande que é muito bem explorada, que adentra a mente e expõe as emoções de cada um na medida e no tempo certo, fazendo o cast ser realmente especial.


Apesar de ser de 2009, o jogo é incrivelmente lindo e ele não hesita em usar os gráficos ao seu favor. Visitamos uma grande variedade de cenários diferentes ao longo do jogo, que não estão ali só para nos encher os olhos, como também expandir, na prática, todo o universo da obra. Passamos pelo cyberpunk, por áreas tropicais, parque de diversões e até aeronaves em movimento. Cada cantinho ali vai te dizer alguma coisa sobre o mundo da obra, o que revela muito sobre o que eu disse sobre tudo ter um propósito, coisa que vou falar mais logo, logo.
A trilha sonora é espetacular, as piores músicas do jogo ainda são boas, enquanto as melhores são realmente memoráveis. A aplicação do som nas cenas costuma ser muito certeiro, no sentido de que as músicas certas são usadas nas cenas certas. Isso significa que algumas excelentes músicas só vão tocar uma vez ou outra ao longo do jogo, mas é um preço baixo que, em troca, torna tudo muito mais imersivo e atmosférico. Em certo ponto do jogo, por exemplo, chegamos em uma área que tem uma atmosfera muito melancólica, dá para sentir o baixo astral do local extremamente sem vida, e quando entramos em uma batalha, ao invés de tocar a música de combate de sempre, a música melancólica do mapa nunca para de tocar.
Final Fantasy XIII tem uma jogabilidade muito interessante, pois ao invés de fazer só o basicão de sempre, buscou inovar e ainda fez isso de forma que a jogabilidade servisse à narrativa. Na mitologia do universo da obra, existem os humanos e os fal'Cie, entidades superpoderosas que existem por todo o mundo. Os fal'Cie podem colocar uma marca nos seres humanos e transformá-los em l'Cie, que são basicamente servos dos fal'Cie condenados a cumprirem uma missão específica, caso contrário se transformarão em monstros chamados de Cie'th. Quando um humano vira um l'Cie, ele ganha a capacidade de usar magia e se fortalecer conforme ganha mais experiência em combate. Então, no começo do jogo, você nem sequer pode "subir de nível", pois os personagens são humanos e essa mecânica só é liberada quando eles são transformados em l'Cie, pois só aí eles podem, de fato, começarem a desenvolver seus poderes. Outro caso é a linearidade dos mapas, que representam bem o senso de urgência aplicado ao longo da narrativa, visto que os personagens são fugitivos e, logo, não podem ficar passeando por aí. Isso é até um aspecto bastante criticado por quem queria algo mais básico de RPG, como mundo aberto e missões (Spoiler: Não é como se o jogo não tivesse, vale dizer). Eu, particularmente, não me importei, visto que não é um defeito per se, mas sim um estilo de jogo.


A parte mais legal talvez seja o sistema de combate, que visou um estilo de combate em tempo real. Então o jogo acaba exigindo bastante estratégia, pensamento rápido, timing e, claro, um pouco de sorte. Você tem as classes Commando (Ataque físico), Ravager (Ataque mágico), Medic (Cura), Sentinel (Defesa), Synergyst (Buff) e Saboteur (Debuff), fora um sistema de atordoamento que exige constantes ataques até encher uma porcentagem que varia de monstro pra monstro. Então cada batalha é uma história que você vai precisar entender como resolver, algumas em especial vão exigir uma estratégia específica (e simbólica). Confesso que ao longo do jogo eu devo ter morrido mais de 50 vezes, o que mostra que o jogo não é nada fácil, mas também não é nenhum bicho de sete cabeças, basta ser mais atento ao que está te matando do que eu fui (Exceto alguns monstros que vieram direto das profundezas do Tártaro). Independente do sofrimento, é bem divertido a dinâmica de precisar ficar trocando de paradigmas (Estratagemas que você monta usando combinações de 3 entre as 6 classes) de acordo com a situação da batalha. Como há um pequeno delay para trocar os paradigmas, esses poucos segundos podem até serem fatais para você, mas há meios de se contornar isso se aproveitando da animação dos ataques. Há de se notar que é realmente um jogo de 2009 com uma ideia fora da caixa, visto que em alguns aspectos da jogabilidade ele é um tanto quanto travado, mas é um problema leve que eu honestamente consigo conviver sem muitos problemas.
O jogo chega a cerca de 35 horas de duração, o que é mais ou menos a média esperada para grande parte dos RPGs da época ou anteriores a ele. No entanto, ele tem um pós-game gigantesco que te permite se divertir bastante por muito tempo. FFXIII é um jogo bem divertido de se jogar, eu rejoguei numa boa, certamente aproveitei bem mais do que quando joguei a primeira vez (E quando for rejogar de novo, será com ele rodando perfeitinho, em um PC decente, e com as legendas em português que eu achei na internet). Na primeira vez eu joguei com áudio em inglês, e agora em japonês. Na minha opinião, a dublagem japonesa é superior a boa dublagem americana do jogo, mas o mais interessante mesmo foram os diálogos, já que como estava com as legendas em inglês, dava para comparar os diálogos das duas versões, e achei a japonesa um tanto melhor escrita.


E é isso, infelizmente não vou poder dedicar uma sessão especial para cada um dos personagens para evitar que essa review fique grande demais, mas sinto que poderia ter adentrado bem mais nas temáticas abordadas, tais como preconceito, opressão, corrupção política, a própria tentativa do governo de justificar um genocídio em prol de um "bem maior", a importância da empatia, saber lidar com a influência que você tem sobre os outros e muitas outras cartas que o jogo põe na mesa. Mas, como a ideia é fazer uma analise geral, eu vou me permitir não fazer disso um TCC. Final Fantasy XIII é um jogo que eu achava muito bom na primeira vez que joguei, e que agora eu o acho excelente. O jogo trás uma maturidade surpreendente, muito embora use de artifícios questionáveis no seu final (Que talvez sejam explicados nas sequências), e por isso exige uma certa maturidade para enxergar muitas das situações. Isso é meio chocante, visto que eu pude enxergar a obra com outros olhos agora em 2020, sendo que joguei a primeira vez em 2018. Mas é aquilo, estamos em constante mudança, sobretudo quando passamos por situações extremas, como é o caso dos personagens principais. É visível que, no final, alguns deles se tornam pessoas completamente diferentes quando comparados com suas versões do início do jogo, e isso torna a jornada muito proveitosa, pois ela te oferecerá diversos momentos catárticos, que muitas vezes necessitam de uma reflexão mais profunda para compreender sua dimensão. Tipo quando, em certo momento, você enfrenta um monstro chefe enquanto joga só com o Hope, e você pensa no contexto daquela situação, daquela batalha e do próprio personagem, você consegue visualizar, metaforicamente falando, a borboleta saindo do casulo. Então, é realmente um jogo que acerta na maior parte do que ele tenta fazer, é bastante recompensador e é um jogo que eu fiz questão de deixar registrado aqui pelo menos 1/3 de tudo que ele me proporcionou, tanto em termos de reflexão, quanto em termos de diversão. Está devidamente recomendado. Saraba Da!

Jogos sempre foram um forte concorrente contra os animes na minha infância, você pode até dizer que essa mídia teve maior prioridade para mim até o final da década passada. Graças a isso, eu colecionei um repertório de centenas de jogos jogados ao longo dos meus primeiros 18 anos de vida. Mesmo assim, embora conhecesse devido a sua enorme fama, eu nunca realmente cheguei a jogar o tão conhecido Final Fantasy VII até recentemente. Mas isso mudou, e por mais oportuno que seja o momento, decidi dedicar uma review ao jogo. Mais uma, dentre as milhares que já existem.
Eu nunca fui um fã da série de Final Fantasy, dá para contar nos dedos de uma das mãos quantos jogos da franquia eu joguei. Estou certo de que tanto o fato de eu não ser um fã da franquia quanto o fato de eu estar começando a jogá-los na atualidade afeta bastante minha perspectiva sobre essas obras, seja para o "bem", seja para o "mal". Mas poder ser mais neutro nas análises supostamente é algo bom, certo? Então vamos lá.


Eu comecei a jogar FFVII em 2018, mas a princípio não me engajei tanto com a história ou os personagens, o que resultou em eu parar de jogar após algumas longas horas de jogo. Há algum tempo, no entanto, eu decidi voltar a jogar e para minha surpresa as coisas foram ficando bem mais interessantes, o que me animou a terminar o jogo em duas semanas, em um total de 35 horas de jogo.
Apesar de ter começado com o pé esquerdo, FFVII começa em um cenário bastante chamativo para quem está acostumado com os clássicos mundos de fantasia que os RPGs costumam ter. Abrindo o jogo em um universo cyberpunk, nas favelas de Midgar, o game mostra ambição, principalmente na abordagem de temas, coisa que falarei sobre mais à frente. A princípio o jogo é bem convincente em mostrar lugares realmente pobres e/ou abandonados, não a toa Midgar é pra mim o lugar mais interessante e melhor pensado de FFVII.
A história começa com um conflito entre um grupo terrorista chamado AVALANCHE do qual o protagonista, Cloud, foi contratado como um mercenário para ajudar na missão de combater a super poderosa corporação Shinra. Toda a primeira parte do jogo, que soma um total de 5 ou 6 horas de duração, gira em torno desse conflito. Apesar dos cenários muito interessantes, a história e os personagens não conseguem acompanhar o mesmo nível de interesse, o que resultou no que falei no início desse parágrafo. Com o remake vindo aí na promessa de transformar essas 5~6 horas em 30~40, me pareceu que a Square Enix também se sentiu de forma similar. O que eu achei a parte mais fraca do jogo pode vir a ser um grande ótimo arco em 2020.


Mas o jogo se torna muito mais interessante após essa primeira parte, e ainda consegue reter os temas já apresentados nela. A história e o universo de FFVII se expandem bastante após a fase inicial, além de chegar no mundo aberto, que embora não seja uma exigência minha, é algo que muitos fãs de RPG acham essencial em seus jogos. Com um gameplay dinâmico e divertido, é fácil passar horas jogando. As mecânicas de FFVII são bem legais, o sistema de Materias foi algo que achei bastante criativo, além de ser relevante na trama. Poder equipar as magias/técnicas/invocações que você quiser nos personagens que você quiser torna o jogo bem mais controlável e agradável do que a clássica divisão por classes/raças. É interessante que você pode treinar seus personagens da maneira que achar melhor, como você só pode usar 3 personagens por vez e existe um total de 9 para pegar no jogo (2 opcionais), pra mim é sempre gratificante poder jogar com os que eu mais gosto, ao invés dos mais "úteis", e ainda assim conseguir zerar o jogo sem problemas. O dinamismo das batalhas, onde se você não agir rápido, o inimigo pode continuar te atacando, incentiva bastante o pensamento rápido, o que considero um ponto positivo até. Apesar da câmera do jogo atrapalhar às vezes dependendo do ângulo. Ainda assim, foram poucos casos onde isso ocorreu ao longo de incontáveis batalhas travadas.
Graças a um sistema de batalha bem divertido, eu me vi quase nunca fugindo de batalhas durante o jogo inteiro, o que certamente me ajudou bastante a longo prazo.


Nem toda a parte do gameplay foi agradável, no entanto. Ao longo da história, há várias instâncias onde você terá que passar por diferentes mini-games para prosseguir, e na grande maioria das vezes esses mini-games são mais irritantes do que divertidos. Como aconteceu com alguma frequência e era obrigatório, foi algo que me incomodou. Mas tirando essa exceção, não tenho mais o que reclamar do gameplay em si, FFVII cumpre seu papel não só como um jogo bom para gastar suas horas vagas até chegar ao fim da história, como também certamente é um jogo que qualquer fã conseguiria ficar rejogando sem realmente enjoar. Após 35 horas de jogo e tendo finalizado, embora a sensação de ter concluído uma história tenha me feito parar de jogar por aí, eu em nenhum momento cansei de jogar FFVII. Tanto que, como eu disse antes, eu não fugia das batalhas em nenhum momento, era sempre divertido, além do jogo se manter atualizado até o último instante, permitindo você continuar evoluindo suas Materias, melhorando seus equipamentos ou simplesmente mudando as bases e focos dos seus personagens.
Eu não sei o quanto a dificuldade é relevante para você em um jogo, principalmente RPG, mas eu achei FFVII relativamente fácil, poucos desafios reais. Como eu particularmente não ligo muito para isso, não me incomodou. Dificuldade pode variar de pessoa para pessoa, no entanto, e eu não sou nenhum mestre dos RPGs, então você pode achar mais fácil ou mais difícil que eu. Talvez não ter fugido das batalhas tenha sido uma das principais causas para facilitar minha vida também.


Voltando a história, ela não é algo surpreendente ou impressionante, nem nada do tipo. Porém, é muito bem executado e soube inserir a maior parte dos seus personagens na trama de maneira convincente, o que é bem importante. Não é tão bacana quando o jogo só coloca personagens sem relevância só por colocar, e é muito mais difícil torná-los memoráveis dessa forma. No decorrer da história, você verá pelo menos um mini-arco envolvendo cada um deles, com sua devida caracterização, criando um grupo de personagens consistentes e bem construídos. Infelizmente a maioria peca em desenvolvimento e/ou profundidade, com exceção do protagonista, Cloud, que tem uma das sequências mais legais do jogo, ocasionando não só em uma boa profundidade, como também um bom desenvolvimento. A Tifa, por estar diretamente envolvida, felizmente também leva um pouco disso. Mesmo assim, a base dos personagens é muito bem feita, a ponto que eu posso dizer que eu gostei bastante do cast de personagens, Vincent que é dos meus favoritos do jogo é um ótimo exemplo. Você descobre sobre a história dele, mas é só isso, não vai muito além (Ao menos não no FFVII), porém a caracterização fez dele um personagem memorável como alguns outros também são, como a Aerith.


Eu consegui, de alguma forma, vir jogar FFVII quase às cegas. Sabia muito pouco, e embora a história não tenha surpreendido, uma das principais temáticas abordadas sim, foi algo que não esperava e foi algo consistente do início ao fim do jogo.
O que me refiro, no caso, é sobre a preservação do meio ambiente, algo recorrente no jogo. A AVANLANCHE luta para preservar o planeta, afinal. Constantemente você vê referências ao estado do planeta através de diálogos com NPCs e no próprio desenrolar da história, como em uma cidade você ficar sabendo sobre a poluição das águas, ou em outro local receber um pedido de ajuda para defender uma ave com um ovo que está sendo alvo da corporação Shinra. Esse que é um tema tão interessante, é devidamente abordado no jogo, sendo um dos principais pontos da história no geral, que muito fala da tecnologia estar destruindo a natureza.
Mas, apesar dessa temática ser consistente ao longo da narrativa, alguns outros pontos importantes não são. Pior ainda, alguns são até deixados de lado. As ações da AVALANCHE, por exemplo, são relembradas em um momento só do jogo, como o fardo que precisam carregar, e depois é esquecido de vez. Os vilões deixam a desejar, o mais icônicos deles, Sephiroth, não sendo exceção a isso. Eu pessoalmente gostei muito dele, por sua existência ser um fator tão crucial em todo o jogo, mas por outro lado, achei que ele teve pouca presença de fato. Do jeito que as coisas foram feitas, acredito que era possível explorá-lo melhor.


Muito dos problemas de FFVII são consequências da época que o jogo foi lançado, tendo jogado outros RPGs dos anos 90, eles compartilham de problemas similares. Que na verdade são problemas hoje em dia, mas na época eram das coisas mais incríveis. Eu acho importante levar a época em consideração, a questão é que, como dito bem lá em cima, FFVII é um jogo ambicioso. Logo, muitos dos problemas citados acabam afetando a experiência. Claro, não vai ser igual para todo mundo, mas para mim, por exemplo, o jogo não impactou emocionalmente em nenhum momento, mesmo tentando em vários deles. Não ter conseguido me atingir emocionalmente não foi algo que eu considerasse um defeito per se, mas impediu a obra de ser mais do que ela já era.
Eu acho que a melhor forma de definir Final Fantasy VII, é a de um jogo que consegue executar bem a maioria das suas características, um jogo que é bom em todas as áreas, mas que não se sobressai em nenhuma delas. É um jogo muito bom, que não conseguiu ser mais que isso pelos problemas que vieram acorrentados em todas as suas qualidades. Foi a sensação que eu tive quando terminei, a de que faltou um passo a mais para chegar lá, mas que nunca foi dado. Mesmo a trilha sonora, composta pelo mestre Nobuo Uematsu, consegue ser muito boa, mas poucas faixas realmente chegaram a me marcar. Isso porque muitos dos jogos dessa época tiveram trilhas sonoras incríveis que eu lembrarei eternamente, então a expectativa era que o mesmo ocorresse aqui.
Se eu recomendo Final Fantasy VII? Com certeza. É um bom jogo. Bom gameplay, boa história, bons personagens, boa trilha sonora, mesmo os gráficos eu não achei ruins considerando a época. E no caso das minhas ressalvas não te incomodarem ou não concordar com elas, terá uma ótima experiência lhe aguardando. Então sim, caso ainda não tenha jogado FFVII, faça-o. Vale a pena. Saraba Da!

Nota Final: 7.0 / 10